あの時誰と遊んでいたのか？。遠い思い出。

内包表現の最初の所の以下のように述べたように。
「私たちが日常の使ってる自己意識が作る世界（外延世界）とは別の次元に、その日常意識の底のミクロの細い通路抜けた裏側に、いつも匿名だけど固有の誰かと共にある別の私があって、そこに二人の心で開く、日常の世界で言えば二人で「美味しいな、綺麗だな」と応答しているような森崎さんが（内包）と呼ぶ還相の性によって立ち上がった空間が世界が、昔は阿弥陀という仏が導いた浄土といわれた世界が現れて、そこが人間の本源であると森崎さんの言う（根源の二人称）が開く世界で、その心が照らす光で世界を歩けば、世界はこの上もなく魅惑的で素晴らしいものになるという」その自己意識の手前にある世界（裏側にある人間の本源がある世界）＝内包と呼ばれる世界で、その知覚は自己意識（現実の明証的意識）では普通は感じることはできず、ぼんやりとした膨らみや広がりとして感知されるしかないのだと思います。このぼんやりとした膨らみや広がりとしての意識のなかに、ぼくたちは常に「誰か」を感じるのです。この内包から立ち上がってくる感覚を見事に捉えているのが八木重吉の詩だと自分なりに思ったからです。
自己を固有の誰かに対する表現の場として立ち上がった世界だと言えます。森崎さんの言葉では還相の性（復路の性）が開いた世界と言えます。記憶以前の記憶と言ってもいいかもしれません。なお、親鸞もそうですが、人生も往路と復路あると考えてます。登山と下山と考えても良いです。頂きを極め、今度は下山して静かに偉大な凡夫として生きる。性にも志向性を持つ往路の性と縁で繋がる復路の性があると考えます。勿論家族や恋は往路の性と考えます。
八木 重吉　詩
ああちゃん
　ああちゃん！
　むやみと
　原っぱを　あるきながら
　ああちゃん　と
　よんでみた
　こひびとの名でもない
　母の名でもない
　だれの名でもない

松林
　ほそい
　松が　たんとはえた
　ぬくい　まつばやしを　ゆくと
　きもちが
　きれいになってしまって
　よろよろとよろけてみたりして
　すこし
　ふざけたくなった

赤んぼが　わらふ
　赤んぼが　わらふ
　あかんぼが　わらふ
　わたしだつて　わらふ
　あかんぼが　わらふ

貫ぬく　光
　はじめに　ひかりがありました
　ひかりは　哀しかったのです

　ひかりは
　ありと　あらゆるものを
　つらぬいて　ながれました
　あらゆるものに　息を　あたえました
　にんげんのこころも
　ひかりのなかに　うまれました
　いつまでも　いつまでも
　かなしかれと　祝福(いわわ)れながら　

花
　花はなぜうつくしいか
　ひとすじの気持ちで咲いているからだ。

咲く心
　うれしきは
　こころ咲きいずる日なり

秋　
　山にむかいて　うれいあれば
　わがこころ　花と咲くなり

心よ
　ほのかにも　いろづいてゆく　こころ
　われながら　あいらしいこころよ
　ながれ　ゆくものよ
　さあ　それならば　ゆくがいい
「役立たぬもの」にあくがれて　はてしなく
　まぼろしを　追ふて　かぎりなく
　こころときめいて　かけりゆけよ

玉たま
　わたしは
　玉に　ならうかしら
　わたしには
　何なんにも　玉にすることはできまいゆえ

八木重吉　早世の詩人。1898（明治31）2月9日、東京府南多摩郡堺村（現在の町田市）に生まれ、東京高等師範学校に進む。在学中、受洗。卒業後、兵庫県御影師範の英語教師となる。24歳で、17歳の島田とみと結婚。この頃から、詩作に集中し、自らの信仰を確かめる。1925（大正14）年、第一詩集『秋の瞳』刊行。以降、詩誌に作品を寄せるようになるが、1926年、結核を得て病臥。病の床で第二詩集『貧しき信徒』を編むも、翌1927（昭和2）年10月26日、刊行を見ぬまま他界。『貧しき信徒』は翌年、出版された。

上記の詩のを選んだか説明します。森崎さんの初期の頃の内包表現論序説から抜粋しました。僕の説明では正確とは言えないですから。以下参考
電話対話　森崎茂　鎌田吉一　　1995年5月18日
K ぼくはゲイというかオカマいうか、あの人達の魂しいって好きなんですよ。凄い「生きている」と思います、あの人達。テレビでしか知らないですけど、「場」に対して自由だというか、あけっぴろげというか、凄い表現だと思いますね。女売っている女、男を売ってる男より、よほどセクシイだと思いますね。ーーーーーやっぱり、こう、「ときめく」のがいいですね。
m いいですね。ぼくは「ときめいて世界を見たい」というのがあるんです。 k はい。 m ぼくは「ときめきが世界を創った」と言ってみたいなあ。
K そして「ときめいて」死んでゆきたいですね。(笑)
ーーーーーーーーー 電話対話　3 ーーーーーーーーーーーー ーーーーーーーーーーーー
m そうですね。ただボクが思うのは、その「個の魂の深さ」というものが実在するとすればですね、ぼくは実在すると思うけれども、その「個の魂の深さ」という感覚は何故起こったか？ということ考えてみたいんです。
k あ・・・・・・・
m 自然界の中で、なぜ人は「1」としてあることを認識するようになったのか。「個」だとか、「つながってない」とか、「独り」だとかでもいいんです。その感覚なぜ人間が固有 思いついたのか。そこでぼくは強い「？」に行き着くのです。「そこは小山さん違うよ」というのが有るんです。つながっているから、つながっていないことを感じるんじゃないか。「個の深さ」が実在するというのは、その前にある種の感覚があったから・・・・・
K 立ち上がたんだと。
m 立ち上がたんだと。ぼくはどうしてもそうなるんです。それがぼくとって「超越問題」になるんです。ぼくはそこから始めようと思ってるんです。 　
m 聖書の言葉の中に、「野の花、空の鳥を見よ」というのがありますよね。綺麗な言葉ですよね。「野には花が咲き、空では鳥が歌っているじゃないか」・・・なんか、そういう言葉じゃないかと思いますが、ぼくは人がどうしてそんな気持ちを覚えたんだろうか？とまた考えるんですけれど、比喩で言うと、「薄く朱をひくあなた」を自然に写すから、野の花、空の鳥が、色めき「立ち上がる」のだというふうになるんです。
k え？　それじゃセックスが始まりなんですか？
m いや！違うんです。セックスの向こうにあるものが「性」なんだ、というのがぼくのイメージなんです。「気が付いたらいいことになっていた」ということなんです。
k 解ります。
m セックスそのものというのは消費される決まってるし、飽きるに決まっていると思うんです。その後ろにあるもの、背後にあるものを「欲しい」というのが「性」だと思うんです。「ふたつが1なんだ」というのがぼくの感覚なんです。
k 「ふたつが1」
m そう「2が1」なんです。

自己の手間にある。同一性的な自己が他の自己とつくる対関係を「往相の性」と呼ぶなら、同一性の手前にある〔性〕は、それを突き抜け、折り返したところにある生存感覚として「還相の性」と呼ばれる。この「還相の性」にたいして同一性的な自己は事後的であり、自己なる意識が「還相の性」をそれ自体として取り出し対象化することはできない。　
どういうことでしょう？　おそらく同一性的な意識の明証性から「還相の性」は、ぼんやりとした膨らみや広がりとして感知されるしかないのだと思います。このぼんやりとした膨らみや広がりとしての意識のなかに、ぼくたちは常に「誰か」を感じるのですが、それを誰某として実詞化すると、たちまち同一性的な意識の明証性としてフッサールが言う志向性に回収されてしまいます。したがって「還相の性」のなかにいる「誰か」は実詞化の手前にいる誰かなのですが、その誰かは誰でもいい誰かではなく、やはり固有の誰かです。
以下片山恭一さんのブログに説明があります。
片山さんhttps://katayamakyoichi.com/死が消える場所～森崎茂さんの内包論#:~:text=２０２３年１月に,あったことになる%E3%80%82 

より。以下の詩の玉に似た球体の説明があります。
玉たま
　わたしは
　玉に　ならうかしら
　わたしには
　何なんにも　玉にすることはできまいゆえ

森崎さんが亡くなる直前まで、どうしても書きたいと話していたのが「オチ・オサム論」だった。たしか２０２２年の秋ごろだったと思う。自分が長年考えてきた「内包」とオチ・オサムさんの「浮遊する球体」はまったく同じものであることに気づいた、という内容のメールを受け取ったおぼえがある。まさに「発見！」という驚きと喜びが伝わってくるような文面だった。画家オチ・オサム(1936~2015)については、ご存じない方も多いだろう。福岡を拠点とする前衛美術グループ「九州派」の創設者の一人で、１９５０年代末にアスファルトや日用品を表現の素材とした作品で美術界に登場して以来、孤高の存在として独自の絵画空間を生み出しつづけた。その彼が１９６０年代後半から亡くなるまで描きつづけたのが、森崎さんの注目した球体の絵である。全部で四百点ほど制作されたらしい。絵のサイズは５０号から３００号と大型のものが多い。二枚とか四枚とか、偶数枚を一度に制作することが多かったようだ。５０号のカンバスを二十枚も並べ、地塗りから同時進行で４～５年かけて仕上げられた作品もあるという。
テーブルの上に置かれたリンゴやミカンが立体的なものとして見えるのは、ドゥルーズによればアプリオリな構造としての他者のおかげである。この構造を欠いたとき、果物は肉体を奪われて線に還元される。そこに立ち現れるのは、厚みも奥行きもない寒々とした世界だろう。キューブラー・ロスが観察している「死に瀕した患者」は、おそらくそうした世界を生きている。
オチ・オサムの作品は、純粋な球体だけを描いている。そのためリンゴやミカンが描かれた静物画よりも、禁欲的な感じを受ける。一連の球体シリーズについて、画家本人は「恐怖が描かせた祈りみたいなもの」とインタビューで答えている。「毎日、何かしら描いている後ろ姿は修行僧のようでした」と夫人も回想しておられる。残された言葉とは裏腹に、絵の印象はけっして暗くない。青、緑、紫、ピンク、オレンジといった明るい色調で描かれた大小の球体は、いずれも淡い光沢を帯びて、視覚的に軽やかで愉悦的な感じを与える。
　ここにはドゥルーズがいうところの、アプリオリな構造としての他者の問題が、より本質的に提示されているように思う。二次元のカンバスに描かれた円は、なぜ球体に見えるのか？　いくら巧妙に描かれていても、見る者はそこに描かれているのが二次元の形象に過ぎないことを知っている。にもかかわらず、丹念に色を塗り重ねられた円を、ぼくたちは球体として見る。むしろ二次元の円として見ることのほうが難しい。どうしても球体に見えてしまうのである。
　個人の一つの視点からは、球の裏側も側面も見えないはずだ。自己や主観にとって、実際に見ることのできない対象の部分は、潜在性や可能性にとどまっている。この潜在性や可能性を展開して、ぼくたちは「球体」という知覚をつくり出している。そこにはドゥルーズがいうところの他者の構造が関与している。
　私が見ることのない対象の部分を、私は同時に他者には見えるものであると考える。したがって、私がその隠れた部分に到達するためにひとまわりすると、対象の裏側にある他者と出会い、対象の全体を予見できるようになるだろう。（ドゥルーズ、前掲書）
　「見る」という何気ない行為において、すでに他者が駆動しているのである。二次元のカンバスに描かれた円が球体に見えるのは、それをともに見ている者がいるからだ。このアプリオリな構造としての他者は、実体ではなく可視化することもできない。しかし常に自己や主観の手前にいて、ぼくたちに世界をもたらしてくれている。背後も手前もある、この世界をもたらしてくれている。潜在性と可能性を内包した、厚みと奥行きのある世界をもたらしてくれている。
　いわば「生」を可能にしている目に見えない構造を、森崎さんはオチ・オサムの「浮遊する球体」の絵に見出したに違いない。そして自分が長年考えてきたことと同じだという発見と驚きをおぼえただろう。なぜならオチ・オサムの絵を見るとき、おのずと内包の場所で見ていることに気づかされるからだ。ぼくたちが何かを見ることは、「わたしがわたしでありながらあなたである」という内包のまなざしで見ることである。そうでなければ、世界は現にあるようには立ち現れない。「見る」ことは、自己や主観を遥かに超えた行為なのである。
　だから見ることには「美しい」という感覚が伴う。食べることには「おいしい」という味覚が伴う。いずれも一人ではつくり出せないものだ。ともに見ている者がいるからこそ、ぼくたちが生きている世界は美しいのである。ともに味わう者がいるからこそ、世界は賞味すべきものになる。人が生きることのなかに、自己や主観に封じ込められるようなものは、ほとんど何もないと言っていい。生きることは、常に「ともに」であり、誰もが知らないうちに「わたしがわたしでありながらあなたである」という内包的な自然を生きている。